Deutsche Liebeslyrik im 15. und 16. Jahrhundert

Wahrend die deutschen Liebeslieder des funfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts in der Germanistik des neunzehnten einige Wertschatzung erfuhren, gerieten sie im zwanzigsten zwischen dem Minnesang auf der einen Seite und der humanistisch-petrarkistischen Barockdichtung auf der anderen weitgehend aus dem Blickfeld der Forschung. Vor allem die anonymen Liederbuchlieder, deren Kunstanspruch sich von dem der hoch- und spatmittelalterlichen Adels- und Gelehrtendichtung ebenso offensichtlich unterscheidet wie von dem der fruhneuzeitlichen, konnten trotz der reichen Uberlieferung nur noch vereinzelt Interesse auf sich ziehen.Die Beitrage des vorliegenden Bandes erkunden Moglichkeiten des literaturwissenschaftlichen Zugangs zu der am wenigsten bekannten Epoche in der Geschichte der deutschen Liebeslyrik. Sie fragen nach dem historischen Profil, das diesen Liebesliedern eigen ist, ohne die durch den Minnesang begrundete Tradition aus den Augen zu verlieren, aber auch, ohne sie zum Mastab zu machen. Die Erkenntnisinteressen richten sich nicht zuletzt auf verschiedene Aspekte der impliziten Poetik: auf das Verhaltnis von Sprache und Melodie, die Beziehung zwischen Autorschaft, Auffuhrungspraxis und Ich-Referenz, das Liedtypenrepertoire, die Implikationen von Geschlechterrollen und Textaufbauprinzipien, die Kunstsprachlichkeit und ihre Bedeutung, die produktionsasthetische Relevanz der meisterlichen Liedkunst, den spezifischen Charakter der Vielfalt von Registern und Stilen.